tirar la toalla

La crisis, a pesar de sus efectos devastadores, creo que tiene algo positivo dentro del mundo artístico. Desnuda la realidad.
Crea un vacío, susceptible de ser llenado de nuevo, con nuevas formas, ideas, proyectos. Además, la crisis también, a veces, realiza otra función, separar el grano de la paja.

He oído decir, que debido a la crisis, hay muchos artistas “que tiran la toalla”. Ya… pero… ¿Se puede dejar de ser artista?. Uno se levanta una mañana, y como tiene el frigorífico vacío, decide que no va a ser más artista. Entonces… ¿Realmente lo fue alguna vez?.

Segunda reflexión: ¿Acaso es incompatible ser artista y taxista?, ¿obrero y artista? ¿Docente y artista?. Hay voces que dicen que un artista de verdad no puede trabajar en otra cosa, que las 24 horas las necesita para crear, para sus proyectos, investigaciones etc… ya…. Por esa regla de tres, los artistas no tendrían familia, o amigos fuera del ámbito artístico, no tendrían otras aficiones, etc, etc.

Es loable, lógico y admirable las personas que quieren y pueden vivir de lo que les gusta. Pero esto no puede ser determinante, ni excluyente. No siempre se puede vivir de lo que uno quiere.

Llevara mas tiempo y es duro combinar las horas de trabajo “manutentivo” con las creativas y artísticas. Pero el espacio y el tiempo dedicado a “crear” no puede convertirse en un trabajo que nos dé de comer. Cosa que está sucediendo en muchos artistas.  Creo que la necesidad del artista de desarrollarse, esta por encima de las necesidades básicas. A veces, incluso por encima de su propia salud, cuando esta "necesidad"se lleva de forma "enfermiza".

Ser artista, irremediablemente es ser amateur. No hay otra. El artista, si realmente se siente artista, viva de ello o no viva de ello, es artista por “amor al arte”. Y será ese amor, quien determine la mayor parte de las decisiones de su vida. Entre ellas, también puede figurar ejercer de camarero, peón , cajero , electricista o soldador .No restándole por ello valor a su faceta creativa, es más, a veces sumándole la capacidad para poder crear con libertad .

Tener el frigo medio lleno, es garantizar un mayor éxito en los proyectos creativos .( Pero esto no es Holanda, donde hubo un tiempo en que el arte estuvo subsidiado. A pesar de ello, la cosa no funcionó. Os recomiendo este post al respecto de Susana Aparicio)

Amigos/as… Se trata de que los artistas seamos nuestros propios mecenas. Es hora de unirse.
No hay toalla que tirar.


Fotos de la exposicion de Berriozar
"intervenciones"
La expo intenta revisar el concepto "trabajo y precariedad".
Aúna en kulturgune obras de 7 artistas y numerosos colaboradores
Participan Lorea Alfaro, Javier Artica, June Crespo, Miriam Isasi, F. Díez de Ulzurrun, Amaia Gracia y Harri Larumbe